Рыльск - город с глубокими древними традициями. Впервые упомянут в летописях в 1152 г., а сколько он существовал до этого.... Город интересен, в первую очередь, тем, что стоит на приграничной территории трёх государств: России, Белоруссии и Украины. Но это современные границы. За долгие годы существования г.Рыльска эти границы проходили по ту или иную сторону города. В средние века город даже входил в границы Великого Литовского княжества. Почти два года город находился в зоне оккупации нацистской Германии. А территория, на которой находится г. Рыльск, стала одним из символов героизма советских солдат в годы Великой Отечественной Войны.
Рыльский социально-педагогический колледж - старинное учебное заведение, сохранившее традиционный подход к воспитанию воспитателей и учителей. На фасаде здания колледжа висят памятные таблички с именами тех педагогов, которые уходили на фронт во времена ВОВ и возвращались в стены родного учебного заведения.
В наше время колледж "упакован по полной программее"! Такую материально-техническую базу редко встретишь даже в московских учебных заведениях. В стенах коллежда работает множество кружков для местной детворы, два оборудованных спортзала, свежий ремонт, современное оборудование, даже есть кабинет с ЧПУ, в котором детей обучают работе на фрезерном станке, а обеды для студентов - вообще сказка!
Помещение мы оформили двумя выставками: "Образ Коня в русской деревянной игрушке" и "Богородская резьба"
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
В первый наш рабочий день мы работали с группами студентов 1, 2 и 3 курса. Это будущие воспитатели детских садов и учителя начальных классов. Они сами в процессе своей будущей работы будут открывать перед своими воспитанниками красоту и самобытность русской народной культуры и промыслов, в том числе Богородской игрушки, так как этот промысел входит в программу и детских садов, и начальных классов.
.jpeg)
.jpg)
Опыта работы с такой аудиторией у нас ещё не было, поэтому было интересно наблюдать за реакцией слушателей. А реакция была очень позитивной! В игровой части занятия и на мастер-классе они ничем не отличались от наших основных "клиентов" - детей 5-7 лет))) Реакцию своих воспитанников очень красочно описали сами педагоги колледжа: https://m.vk.com/wall-176414496_1525
Вечером первого дня мы устроили посиделки с педагогами колледжа. Видимо наша программа возбудила живой интерес к резьбе по дереву. В общем, посидели в кружке со стамесками и ножичками, повырезали контурную и геометрическую резьбу, поболтали о том, о сем и приятно провели вечер за любимым делом...
.jpg)
.jpg)
Утром второго дня директор колледжа, Ольга Александровна Ильина, прогуляла нас по городу с заходом в Рыльский краеведческий музей. Рассказала о многих исторических событиях. Было солнечное утро и очень интересная экскурсия по городу. Ещё бы было не интересно, ведь Ольга Александровна - профессиональный историк! Вообще, Ольга Александровна была двигателем и иннициатором всего нашего выездного мероприятия. Она принимала решения, привлекала местных депутатов, всегда находилась рядом, несмотря на большую занятость, организовывала, опекала и кормила))
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
После прогулки по городу и посещения музея мы позанимались с местной ребятнёй. Более 100 местных детей пришли на наше занятие и остались очень довольны. Во втророй день работы нам помогали студентки колледжа в качестве волонтёров. Для них это был опыт практической деятельности, а для нас - лишние руки помощников.
.jpg)
.jpg)
Итог поездки: куча положительных эмоций и удовлетворение от проделанной работы. И, конечно же, гостеприимство и доброжелательность местного населения!
Спасибо, город Рыльск!
В сентябре 2020 года наш Выездной музей побывал в г.Губкинский (Ямало-ненецкий АО), где мы весьма продуктивно пообщались с местной детворой.
.gif)
Такая прекрасная возможность нам предоставилась благодаря инициативе руководителя местной общественной организации НКО «АртСфера» Черных Алексея Алексеевича и директора губкинского «Музея освоения Севера» Калитенко Елены Викторовны.
НКО «АртСфера» удалось получить Грант от губернатора на проведение этого мероприятия, а «Музей освоения Севера» гостеприимно принял нас в своих стенах и оказал огромную помощь и поддержку в организации и проведении наших занятий.
Вообще-то мы с выездным музеем ещё так далеко не забирались))) Самое дальнее – итальянский г. Ортизей, но г. Губкинский хоть и в России, но находится ещё дальше, чем Италия… «Широка страна моя родная!...»
С погодой повезло. Когда у нас в Москве и подмосковье «уж лето осенью дышало…» на Ямале – золотая осень во всей красе со всеми её дарами в виде ягод, грибов и красивых пейзажей.
Сам город Губкинский – молодой и перспективный город, в котором в основном живут нефтяники и газовщики со своими семьями. Население – полный интернационал, прям как в Москве)), причём коренных жителей (ненцев, селькупов, хантов и мансов) здесь очень мало. Аккуратный ухоженный городок, посреди тундры, являющийся одной из точек на железнодорожной ветке между Сургутом и Новым Уренгоем. Активно строится новое жилье, идет приток населения, город развивается.
.jpg)
.jpg)
Ну и конечно, хочется сказать про местную детвору, с которой мы с удовольствием общались на протяжении 5 дней. За 5 дней мы провели 25 занятий, которые посетили в общей сложности более 500 детей из местных школ и детских садов. Очень благодарная аудитория. Ребята с большим интересом воспринимали информацию и с огромным энтузиазмом мастерили игрушку, а потом не верили своим глазам, что своими руками её сделали и завороженно следили за движениями своего зайца.
И снова убеждаемся, что дети всех культур и национальностей одинаково с восхищением относятся к этой удивительной волшебной игрушке. Поверьте нашему опыту: москвичи, рязанцы, туляки, владимирцы, нижегородцы, итальянцы, японцы, ну и, конечно же, дети крайнего севера!
Помещение «Музея освоения Севера», в котором мы проводили занятия, мы оформили работами богородских резчиков. Для этого мы привезли в г. Губкинский коллекцию работ, в которую вошли традиционные изделия, авторские работы, а также работы, имеющие культурно-историческую ценность.
Когда закончили трудиться в г. Губкинском, решили на пару дней посетить г. Тарко-Сале. Он находится севернее, в 100 км от г. Губкинского в сторону Нового Уренгоя. Это город постарше и там живет бОльшее количество коренных жителей.
Посетили местный краеведческий музей с очень интересными экспозициями по истории края, культуре местных народов и чучелами местной фауны. Музей небольшой, но с хорошим наполнением и интересной экскурсионной программой. Познакомились с директором музея, Храмовой Натальей Евгеньевной, рассказали о наших делах, чем по всей видимости, её заинтересовали. Так, что надеемся, когда-нибудь снова посетим этот удивительный край и поработаем с местной детворой)))
Город Тарко-Сале расположился на берегу реки Пякупур – она огромна!!! В весенний период вода в ней поднимается на несколько метров!!! Для защиты города от наводнения построили высоченную гранитную набережную. Местные жители считают её «золотой», т.к. она облицована натуральными гранитными плитами…
Конечно, мы не смогли не поискать здесь местных мастеров народных промыслов. Нашли… Ледков Сергей - мастер декоративно-прикладного искусства и ремесел ЯНАО, он же преподаёт в местном Центре национальных культур резьбу по дереву и кости. Человек большого таланта и с огромным опытом. Благодаря его победе на одном из международных фестивалей-конкурсов, в Тарко-Сале провели один из этапов этого фестиваля. В результате на территории Тарко-Сале появился парк очень оригинальных скульптур из дерева.
Сергей показал свою мастерскую, учебную аудиторию и музей ученических работ. Работ учеников накопилось очень большое количество за многие годы его преподавательской деятельности. Особый колорит им придаёт тематика – национальная культура и традиции, а также разнообразие материалов. Как говорится «отходы – в доходы…», т.е. всё что можно найти под ногами или в тундре в этих краях: древесина, бивни и кости мамонта, бивни моржа, рога и копыта оленя, кости рыб, шерсть животных и пр. Всё идет в дело и превращается в умелых руках в произведения искусства!
Удивляет работоспособность мастера и неиссякаемая фантазия!!! Видимо духи здешней природы, культура местных племён, их мифы и сказания вдохновляют местных художников на творческие подвиги. Короче, существует какая-то магия места)))
Помимо радости на лицах ямальских детей, мы получили множество положительных отзывов от учителей школьных классов и воспитателей групп детских садов, а также от организаторов этого мероприятия.
.jpg)
.jpg)
Всё началось с приглашения одного из областных пермских музеев. Нас пригласили с нашей Выездной программой, чтобы мы провели серию занятий с мастер-классами по русской деревянной игрушке в стенах этого музея.
Решили ехать на машине. Примерно 1500 км. Выехали утром 15.03.2020 г. и к вечеру доехали до Казани. Дорога была улётной! По владимирскому тракту при ясной погоде несколько часов ехали навстречу восходящему солнцу, глаза слепило, а на трассе – сплошная жижа… Перед Владимиром свернули на Муром и… началась зима. Несколько часов ехали в сильную метель, иногда не было даже видно дорожного полотна – так быстро заваливало снегом. А между Нижним Новгородом и Чебоксарами – опять весна, причём сухая, тёплая и безснежная… Здесь же вляпались в многочасовую пробку…
.jpg)
.jpg)
В Казани переночевали и ранним утром выехали на трассу в сторону Перми.
И вдруг, звонок из пермского музея: нам сообщили, что в Пермском крае, как и по всей России, ввели режим самоизоляции, все массовые мероприятия отменяются, музеи закрываются. Вот такой отворот-поворот)))
В общем, разворачиваем оглобли и начинаем движение в обратную сторону. По дороге решили заехать позавтракать в Чебоксары.
Красивый город! Особенно впечатлил памятник Чапаеву. Оказалось, что один из экспонатов нашего музея, вырезанный мастером богородской резьбы Смирновым М. ещё в 70-х годах прошлого столетия, является копией этого памятника.
Дальнейший наш путь лежал через нижегородскую землю, и мы решили воспользоваться сложившейся ситуацией и заехать с визитом вежливости к нескольким мастерам-игрушечникам.
Проезжая через Нижний Новгород, «нырнули» в нижегородский метрополитен. Сели на станции «Двигатель Революции», доехали до станции "Заречная" и обратно. Внизу всё очень схоже с московским метрополитеном. Ощущения необычные, когда поднимаешься наверх и понимаешь, что ты не в Москве, а за 450 км от неё)))
К вечеру добрались до г. Семёнова – одного из центров токарного ремесла и хохломской росписи, где и остановились на ночлег. Утром заехали в местный музей матрёшки с очень интересной коллекцией семёновских игрушек.
Недалеко от г. Семёнова, есть небольшое село, расположившееся в лесной глуши, под названием Малое Зиновьево. Здесь живёт единственный на данный момент мастер Федосеевской игрушки Николай Сергеевич Муравьев. Он работает в сельском клубе, ведёт кружок, в котором приобщает местную детвору к традиционному ремеслу и сам мастерит федосеевскую топорную игрушку. Душевно пообщались, обменялись опытом и своими работами)))
https://www.rukukla.ru/article/9g9/Fedoseevo_Semenovo
Затем двинулись в сторону города Городец, где нас ждала встреча с двумя очень интересными и самобытными мастерами. Про сам город Городец говорить не буду – про него очень много сказано. Реально – город-сказка!
Первый мастер – Табунов Валера. Мастер-игрушечник делает токарную и столярную игрушку. Создаёт формы традиционных городецких игрушек, которые затем расписывают местные мастерицы. Одно из самых известных его изделий – карусель в традиционной городецкой технике с дамами, кавалерами и лошадками.
Второй – мастер-резчик с мировым именем, создающий авторскую самобытную игрушку – Сергей Соколов. Мы побывали в его замечательной светлой и просторной мастерской. Стены мастерской украшены коллекцией традиционных изделий с городецкой резьбой и росписью и работами самого мастера. Сама атмосфера и обустройство мастерской вдохновляют и подталкивают к творческой деятельности. Чистота, порядок, много света, старые городецкие прялочки и изделия с домовой резьбой, развешанные на стенах, работы самого мастера, инструмент мастера на рабочем столе, тематические книги. Хочется сесть, взять в руки стамеску и работать))) Очень плодотворно пообщались. Как и другим мастерам, подарили Сергею свою игрушку «Кузнецы», приняли от него кучу подарков: несколько книг и авторских изделий, кое-что приобрели и двинулись дальше.
https://vk.com/sergeysokolov65
На ночь решили остаться в Городце, а утром выдвинулись в сторону города Гороховец, где живёт мастер плотницкой гороховецкой игрушки – Климович Алексей Юрьевич.
Гороховец – город во Владимирской области. Неожиданно красивый городок, изюминка Владимирской области. Когда едешь по трассе, пролетаешь мимо, не успеваешь оценить всей прелести этого городка. Пока ездили по улочкам, искали дом мастера, прониклись красотой и самобытностью этого городка. Такого разнообразия архитектурных решений в деревянном зодчестве я не видел не в одном городке. Сам город можно назвать музеем под открытым небом. Город с древней историей и глубокими истинно русскими традициями. Когда ехали по улице, на которой живет мастер, его дом узнали издалека по нарисованному на нём Змею-Горынычу))) Как всегда – радушный приём хозяина дома. Гороховецкая игрушка – сокровище владимирской земли – очень самобытная, яркая и притягательная.
В общем, поездка получилась улётной во всех смыслах. Побывали в Казани, Чебоксарах, Семёнове, Городце, Нижнем Новгороде, Гороховце. Познакомились с интересными людьми – хранителями русских традиций, пополнили фонды музея. Вот так!
Информация об ассоциации: https://privatemuseums.ru/
Выставка «Частные Музеи России. Самородки России»: https://privatemuseums.ru/vystavka/uchastniki-vystavki/
Каталог «Частные Музеи России»: https://privatemuseums.ru/wp-content/uploads/2020/03/catalog.pdf
Электронная версия журнала (Свидетельство о регистрации ЭЛ № ФС 77 – 75766):
https://privatemuseums.ru/zhurnal/
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
С огромным интересом воспринимали информацию о русской деревянной игрушке. При этом всё скурпулёзно записывали в своих планшетах)))… С удовольствием играли и мастерили.
Очень бурно реагировали на процесс изготовления фигурки медведя из дерева – мы показали, как вырезаются игрушки от процесса зарубки топором и задолбки стамесками до окончательной обработки богородским ножом.
В очередной раз убеждаемся, что любовь к деревянной игрушке – интернациональна)))
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
Надеемся, что примета "как встретишь новый год, так и его проведёшь" работает, потому что это был один из лучших наших праздников за последние годы)))
И не случайно мы публикуем здесь эту новость, потому как были мы в гостях у одного из наших "старейших" артельщиков - Петра Кузнецова. Так что, можно считать эту новость корпоративной)))
К тому же помимо отдыха мы ещё и делом позанимались - поточили матрёшечку на тех самых кустарных станках, на которых работают все главные токари нижегородской области, а значит и всей России, потому что те места, где мы были, это и есть один из центров токарного промысла нашей страны. Это Вознесенский район (в районе Полховского Майдана) село Криуша, где почти в каждом доме есть токарный станок, на котором испокон веков точатся матрёшки, игрушки, посуда и всякая другая домашняя утварь. Точат так же, как это делали деды и прадеды. Времена менялись, ситуация в стране менялась, создавались и разваливались фабрики и артели, а промысел жил своей жизнью независимо ни от чего, и токари-кустари продолжали творить, создавать и сохранять традиции русского токарного ремесла. Вот, в одной из таких деревень мы и встретили с семьёй Новый 2020 год.
В общем, были мы в гостях у наших друзей Пети и Лены Кузнецовых, которые нас так гостеприимно приняли, что мы вместо планируемых 3 дней пробыли 7))) Пётр Кузнецов - известный человек в среде игрушечников. Он производит игрушки столярным способом по собственным разработкам. Сотрудничаем уже около 10 лет. Одним из первых наших проектов было оформление Усадьбы кузнеца в Музее-заповеднике "Коломенское" . Недавно закончили очередной масштабный проект, но о нём распространятся не будем, т.к. это коммерческая тайна (если заказчик даст добро, тогда опубликуем фотоотчёт). В общем надежный давний партнер, участник нашей Артели. А семьями мы дружим))) Причём в эту поездку мы взяли с собой детей и теперь наши дети тоже дружат)))
Короче, ПРАЗДНИК УДАЛСЯ!))) И на ёлку с детьми съездили в Мордовию (с. Теньгушево) 31 декабря, и на горку с детьми ходили каждый день, и на замерзшей речке на коньках катались, и в баню ходили, и фейерверки запускали, и на гитаре песни пели, а главное, за праздники познакомились с большим количеством дружелюбных местных жителей.
Фотографий получилось немного, наверное от того, что не до фотографий было)))
.jpg)
А вот та самая токарня и тот самый токарный станок, на котором точат испокон веков нижегородские токари-кустари...
Что такое русская деревянная игрушка?
- мимолётная мысль, частушка.
Рождается в душе родителя не для продажи, а на радость чада.
А значит – от чистого сердца.
История нашего музея началась с коллекционирования подвижных богородских игрушек с мишками примерно в начале 2000-х годов. Как-то с семьёй гуляли по ярмарке народных промыслов. На одном из лотков попались на глаза деревянные игрушки в большом разнообразии. Главный герой этих игрушек – мишка. Он умел делать всё: ковать, на балалайке играть, грести вёслами в лодке, парить веником в бане, выполнять акробатические трюки на перекладине, плясать, блины готовить и много чего ещё. Поиграли в каждую игрушку, которая была на лотке. Эти образы двигающихся резных игрушек отправили к тем давним детским ощущениям и воспоминаниям, которые уже были забыты. Ведь точно! – знакомые с самого детства образы: медведи-кузнецы, медведь-акробат, медведь-плясун и, конечно же, клюющие курочки! Ещё поразило мастерство, с которым выполнены эти миниатюрные фигурки животных: мишек, зайцев, лис, петухов, козликов. Не верилось, что человеческие руки способны так понятно и живо передать форму животного и его движения, а также и смысл этого движения. Ведь каждый сюжет игрушки повествует о каком-то событии или чему-то учит. Захотелось передать эти образы и ощущения нашей дочке и поселить в своём доме частицу этого сказочного мира, поэтому купили несколько понравившихся игрушек. Эти несколько игрушек впоследствии и положили начало коллекции музея, которая уже насчитывает около 500 различных сюжетов. А ведь большинство из современных людей ассоциируют богородскую игрушку с 3-5 сюжетами, такими как: «Кузнецы», «Клюющие курочки», «Медведь – плясун (дергунчик)», «Медведь – акробат»…
Может случайное совпадение, а может быть эта встреча с богородской игрушкой стала толчком к тому, что через некоторое время мы стали заниматься продажей изделий народных промыслов. Дело в том, что на тот момент в связи с потерей основного источника дохода, пришлось принимать решение: искать новую работу или пуститься в свободное плавание. Выбрали второй вариант. И пошло-поехало… Перепробовали множество различных видов изделий, перезнакомились с массой мастеров, попробовали различные способы реализации товаров. Часть стратегии заключалась в том, что бы работать напрямую с мастером. Когда знаешь лично человека, который сам сотворил изделие, вложил в нее свою душу, то и продавать потом легче. Являешься как бы проводником между ним и покупателем. Людям всегда приятно узнать что-то о мастере, создавшем изделие народных промыслов, которое они покупают. Ведь это родословная вещи, часть культурного пласта, часть русской традиции.
.jpg)
Пробовали работать с гончаркой (филимоновская игрушка, хлудневская игрушка, скопинская керамика, керамика из суздали, абашевская игрушка, романовская игрушка, каргопольская игрушка, гжель, майолика), лаковой миниатюрой (мстёра, холуй, федоскино, палех), изделиями из соломы (гомельский промысел), изделиями с традиционной русской росписью (городецкая, хохломская, росписи русского севера), берестяным промыслом, народными тряпичными куклами и, конечно, же изделиями из дерева (матрёшки, неваляшки, погремушки, посуда точёная и резная, куклы, детская игрушечная мебель, машинки, паровозики, самолётики, бирюльки, трещотки и всякая-разная мелочь). Но во все времена основным флагманом выступала богородская игрушка в большом ассортименте, хотя и продавалась меньше других. Но это была наша любимая группа товаров.
.jpg)
В конечном итоге определились с основным направлением нашей деятельности: деревянная игрушка и изделия народных промыслов из дерева, а также изделия из дерева, украшенные русскими традиционными видами росписи. Глубже всего погрузились в богородский промысел. Со временем познакомились с большинством мастеров и династиями мастеров из села Богородское и поддерживаем дружеские отношения. Ещё одна группа изделий, возбудившая в нас огромный интерес и любовь – русская традиционная матрёшка (семёновская, сергиево-посадская, полхов-майданская, вятская). Эта группа товаров всегда, наряду с богородской игрушкой, присутствовала в нашем ассортименте. Через нас проходил огромный поток изделий народных промыслов, часть из которых пополняла нашу коллекцию.
Работали на ярмарках, уличных торговых площадках, организовывали выездную торговлю в домах отдыха и санаториях. Нас приглашали в детские сады и детские учреждения. Учитывая спрос и пожелания нашей покупательской аудитории, придумали и стали производить изделие, пользовавшееся устойчивым спросом.
.jpg)
Это настольный музей русского быта. Деревенский домик с двором и основными элементами крестьянского быта: печь с ухватом и чугунком, сундук, прялка, бочка для засола, лавки, полки, посуда, лапти, коса, лопата, грабли, телега, сани, колодец, дровница с колодой и топором, загон для скота с домашними животными и мельница. Этот домик для ознакомительных занятий с детьми заказывают в основном детские сады. Был период, когда Постановлением Правительства Москвы детские сады обязали освободить все возможные помещения для открытия новых групп, поэтому многие вынуждены были отказаться от музейных комнат. Миниатюрный вариант для многих оказался выходом. А для нас это послужило началом нашей музейной деятельности.
.jpg)
Заведующая одного из детских садов в московском районе Марьино приобрела у нас настольный музей и задала вопрос:
- А вы можете сделать у нас музей русского быта? Мы выделим для этого один из застеклённых балконов.
- Да, конечно! Когда можно приехать с рулеткой для замера помещения? – был наш ответ, хотя никогда этого не делали, а попробовать что-то подобное руки чесались. А ещё за это платят!!!
В общем, через пару месяцев мы создали настоящий музей русского быта в детском саду и наполнили его настоящими экспонатами. С заведующей мы до сих пор дружим.
(1).jpg)
(1).jpg)
.jpg)
Потом она стала руководить образовательным комплексом и заказала оформление уличной территории в одном из детских садов. Это была русская деревня со сказочными персонажами, избушкой Бабы Яги, колодцем, мельницей и мостиком через пруд.
Затем был проект по оснащению предметами русского быта и крестьянской утварью Усадьбы кузнеца в Музее-заповеднике «Коломенское». Чтобы осуществить этот проект, мы организовали целую экспедицию в нижегородскую землю. Для Усадьбы кузнеца мы также сделали пару сундуков в русском стиле.
Затем, ещё несколько проектов по оформлению детских учреждений в русском стиле и несколько сундуков на заказ.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
В сентябре 2010 года мы начали набор детей в три кружка: резьба по дереву, ИЗО и умелые ручки. Наша коллекция стала отличным наглядным пособием для детей, а в богородскую игрушку дети с удовольствием играют. Наш музей до настоящего времени является живым. Разрешается брать в руки любой экспонат. Есть игрушки, которые доступны всегда, а особо ценные экспонаты можно попросить достать из шкафчика, чтобы потрогать и посмотреть поближе. Вам никогда не откажут.
На данный момент мы сконцентрировали кружковую деятельность на двух основных направлениях – резьба по дереву и ИЗО. Были сложности с набором в кружок резьбы по дереву, т.к. в наше время это не самое популярное занятие. Но мы не опускали руки и с каждым годом увеличивали количество занимающихся. На данный момент у нас постоянно занимающихся 10-12 человек – это очень хороший показатель для нашего времени. Есть ребята, которые занимаются по 3-4 года.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
В тот же 2010 год в наше помещение заглянула воспитательница одного из соседних детских садов, её привлекла наша коллекция богородских игрушек и она спросила, не могли бы мы рассказать её воспитанникам об этом промысле. Мы согласились, и она привела в назначенный день группу детей. Это был первый и положительный опыт экскурсионной деятельности. Затем стали приводить детей из других детских садиков. Так родилась экскурсионная программа о богородской игрушке. Но чего-то не хватало.
.jpg)
(1).jpg)
Так как мы работали с детьми и видели как их притягивает процесс творчества, когда они делают что-то своими руками, мы решили, что закрепить экскурсионный материал можно только мастер-классом. А так, как программа посвящена богородской игрушке, то и мастер-класс должен быть связан с этим промыслом. Около года мы работали над содержанием мастер-класса. Выбрали сюжет игрушки. Им стал заяц-барабанщик – на наш взгляд очень живописный образ, максимально подвижный, да ещё и со звуком (стук палочек об барабан). В летний период времени принимали участие во многих ярмарках и фестивалях, где и «обкатывали» будущий мастер-класс. Как правило, большие группы не набирались, одновременно можно было посадить двух-трёх человек, а то и одного. Зато была возможность поработать индивидуально с каждым, понять какие моменты в мастер-классе детям удаются, какие нужно подкорректировать. Так и обтачивали будущий мастер-класс методом проб и ошибок. Со следующего учебного года мы запустили экскурсионную программу с мастер-классом.
(1).jpg)
О нашем музее узнали практически все дошкольные учреждения нашего и соседних районов. Приводили к нам детей. Через некоторое время нам начали звонить из отдалённых от нас районов. Проблема была в том, что не все могли привезти к нам детей, поэтому приглашали нас самих приехать к ним в гости. Так возникла идея Выездной программы по богородской игрушке. Ещё около года мы готовили эту программу. Понятно, что весь музей с собой не повезешь, поэтому изготовили некий шкафчик, в котором поселилась легенда о возникновении промысла. Шкафчик был полностью сделан вручную и по всем традициям богородской игрушки. Шкафчик внутри разделён на четыре части. Каждая часть – это один из этапов рождения богородского промысла. На каждом этапе мы видим персонажей – участников этой легенды. Все персонажи вырезаны вручную и двигаются по принципу богородской игрушки. Так у нас появился самый значительный экспонат музея. Он участвует во всех наших выездных программах и вызывает огромный восторг у детей, а главное, что дети увлечены и воспринимают историю развития промысла не только на слух, но и на визуальных образах.
.jpg)
(1).jpg)
(1).jpg)
(1).jpg)
(1).jpg)
.jpg)
.jpg)
С тех пор Выездная программа с мастер-классом по богородской игрушке имеет устойчивый интерес в детских садах и начальных школах Москвы и Подмосковья. С этой программой мы участвовали в различных выставках и фестивалях городского значения, в т.ч. выставка в КВЦ Сокольники «Частные музеи России. Самородки России», «Пасхальная неделя» на Пушкинской площади, «Созвездие мастеров» в Олимпийском, «Русь осиянная» в Коломенском, а также во многих мероприятиях и фестивалях районного масштаба.
В 2015 году в нашем музее мы запустили ещё одну экскурсионную программу с мастер-классом – «Русская матрёшка», которая пользуется популярностью среди дошкольников и учеников начальной школы.
В конце 2018 года наш музей пригласили принять участие в Фестивале под названием «Русские дни в Мерано», посвященном русской народной культуре в итальянском городе Мерано. А также принять участие в выставке «Игра – искусство», посвященной русской деревянной игрушке в итальянском городе Ортизей. Мы с большим интересом отнеслись к этому предложению и приняли участие. Провели несколько занятий по русской традиционной игрушке с итальянскими школьниками, в том числе на Рождественской ярмарке в г. Мерано. Предоставили часть нашей коллекции для показа на выставке в г. Ортизей. Наша коллекция игрушек была единственной из России. Остальная часть экспозиции – частные коллекции коллекционеров из Европы. Из нашей коллекции мы привезли для показа изделия по трём направлениям: Нижегородская игрушка, игрушка Русского Севера и Сергиево-посадская игрушка, в т.ч. богородская. Выставка имела большой успех.
Ссылка на статью о мероприятиях: https://mosds.mos.ru/presscenter/news/detail/7738924.html
Музейная коллекция постоянно пополняется новыми экспонатами. Несколько лет назад мы открыли новое направление – игрушки Русского Севера.
В этом году закончили работу над двумя проектами по оформлению детских учреждений:
- музей русского быта в детском саду в подмосковном Совхозе им. Ленина
- настенное панно «Теремок» в детском доме «Теремок» в г. Тверь
Итак, на протяжении многих лет мы трудимся в выбранных направлениях и успешно в них развиваемся:
- музейная деятельность (коллекционирование, хранение, экскурсии, мастер-классы)
- оформительская деятельность (создание и наполнение музеев на базе детских учреждений, выполнение заказов по созданию малых архитектурных форм)
- образовательная деятельность (кружки резьбы по дереву и ИЗО)
- производство и реализация изделий народных промыслов
Это уникальное событие, не имевшее мировых аналогов. Впервые на одной выставочной площадке собрались сотни музеев и представили лучшие экспонаты из своих коллекций и познакомили с интересными музейными программами.
Неординарность этого проекта заключается в том, что участники выставки - частные музеи России. У каждого - своя история и свой путь развития. На каждом стенде будут присутсвовали сами основатели музеев, увлечённые творческие люди, с которыми можно было лично встретиться и пообщаться. Выставка имела огромный успех. Открыл выставку Министр культуры России Владимир Мединский.
Мы тоже приняли участие в этом мероприятии. Чему были очень рады)))
.jpg)
.jpg)
.png)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Дорогие друзья!
Приглашаем Вас в наши сообщества:
IG - @muzei_igrushki
В итальянской провинции Больцано прошел цикл мероприятий под названием «Русские дни в Мерано», проводящийся при поддержке Департамента внешнеэкономических и международных связей и Департамента культуры г. Москвы и открывшийся 2 декабря 2018 г. в городе Ортизей (долина Валь-Гардена) выставкой деревянных игрушек «Игра-искусство».
.jpg)
В рамках выставки, продлившейся до 16 января 2019 г., были представлены уникальные коллекции деревянных игрушек из разных регионов России: богородская игрушка, северная (новгородская, архангельская, вологодская) игрушка, семеновская (Нижегородская область) игрушка и коллекции игрушек Валь Гардена.
Уникальная экспозиция, организованная Русским центром им. Н.И.Бородиной в Мерано при поддержке Департамента внешнеэкономических и международных связей г. Москвы, призвана показать, как много похожего в деревянных игрушках из России и Валь Гардены. Экспозиция выставки выстроена так, чтобы посетители смогли сопоставить в едином пространстве старинные игрушки, созданные в России и итальянском регионе.
На открытии выставки присутствовали министр правительства Автономной Провинции Больцано, глава департамента культурного наследия, музеев и ладинской культуры Флориан Мусснер, мэр г. Ортизей Тобиан Мородер, вице-президент Русского Центра им. Н.И. Бородиной Матиас Штуфлессер, руководитель отдела культуры мэрии г. Ортизей Иван Зенонер, куратор выставки и автор идеи, президент культурной ассоциации «Русь» Бьянка Марабини Цоегеллер, мастер и коллекционер деревянной игрушки, преподаватель резьбы по дереву ГБУ СДЦ «Люблино» (Москва) Максим Тюванов.
Одни из самых запоминающихся материалов экспозиции были представлены на стенде с игрушками, сделанными русскими пленными солдатами, строившими железнодорожную ветку «Grödner Bahn» в долине Валь Гардена в период Первой мировой войны. Именно русские военнопленные (тела более 6000 которых покоятся в итальянском Южном Тироле) научили тирольцев некоторым традиционно русским приемам резьбы, которые прослеживаются и в современных образцах игрушек Валь Гардена.
Кроме игрушек различной тематики (от деревянных кукол, матрешек, лошадок и птиц до динамических игрушек, на выставке были представлены старые каталоги игрушек, афиши, лубки, обширный информационно-справочный материал.
Выставка деревянных игрушек из долины Гардена и регионов России открылась в г. Ортизеи в год столетия со дня открытия первого музея игрушек в г. Москве.
В ходе открытии выставки прошло выступление коллективов балетной школы «Анастасия» (г. Больцано, руководитель Евгения Кожуханова) и музыкальной школы г. Ортизей
Мероприятия Русских дней продолжились 3 декабря в Русском центре им. Н.И.Бородиной в Мерано, где прошел мастер-класс «Волшебство богородской игрушки» Максима Тюванова (Москва).
Перед мероприятием к собравшимся соотечественникам и их детям обратился сотрудник Московского Дома соотечественника Аркадий Бейненсон, в частности, отметивший, что правительство российской столицы в своей деятельности по поддержке соотечественников особое внимание уделяет работе с молодежью. начиная практически с самых маленьких, и организованные при поддержке Правительства Москвы мастер-классы «Волшебство богородской игрушки» (второй из которых пройдет 4 декабря на Рождественском базаре в Мерано) – очередное тому свидетельство.
В ходе самого мероприятия дети собравшихся соотечественников узнали от Максима Тюванова об истории богородской игрушки, а по окончании лекции маленькие участники, к которым с удовольствием присоединились и присутствовавшие на мастер-классе взрослые, получили возможность собственноручно сделать игрушки.
Одна из самых известных игрушек – Кузнецы. Эта игрушка, ставшая знаком богородского промысла, имеет простейший, но эффектный принцип действия. Фигурки, сидящие верхом на двух параллельных планках, поочередно ударяют молоточками по наковальне. Свою дружную работу они начинают от передвижения планок в разные стороны. Фигурки крепятся на четырех осях, роль которых выполняют деревянные шипы или гвоздики. На планки сажали не только мужичков с медведями. Богородские мастера делали клюющих птичек, укрепив их на скрученных проволочках, продетых в сквозные отверстия на планках. Получалась веселая забавная игрушка. Тот же принцип действия игрушки на двух планках мастера используют и по-другому. На две одинаковые ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ПЛАНКИ укрепляют на шипах выносные круглые площадки с фигурками. При движении планок в разные стороны фигурки вместе с подставками проворачиваются, имитируя работу косарей, игру хоккеистов с клюшками, дуэт танцоров и пр.
РАЗВОДЫ – игрушки на параллельных горизонтальных планках, соединенные между собой шипами, играющими роль осей. Обычно на планки установлены фигурки солдатиков, всадников, красноармейцев, а также животных с пастушком, гусей с погонялкой. От того, с какой последовательностью соединены наложенные друг на друга планки, зависит характер движения и построения фигурок. Разведешь планки – и фигурки неожиданно встанут полукругом или раздвинутся стройными рядами, сведешь – и плотно сомкнутся в боевой отряд, соберутся под пастушью дудку в кучное стадо.
Самая известная игрушка с балансом «Куры на кругу» (или «Клюющие курочки»).
КАРУСЕЛЬ НА ТУМБОЧКЕ. Игрушка состоит из осевой стойки с коромыслом, на концах которого сидят фигурки. Стойка вставлена в тумбочку и свободно в ней вращается. К оси-стойке прикреплена нить с ручкой. При нажатии нити стойка начинает вращаться и, когда нить полностью намотана, происходит возвратное вращение оси за счет инерционных сил. Раскрутка повторными рывками за ручку придает фигуркам вращение в двух противоположных направлениях.ВОЗНИКНОВЕНИЕ И ПУТЬ ПРОМЫСЛА
На берегу Волги чуть севернее Нижнего Новгорода раскинулся древний русский город Городец, основанный еще в 1152 г. Юрием Долгоруким.
Расположение его на большой полноводной реке, близость Макарьевской ярмарке, а также малоземелье крестьян и плохая земля способствовали развитию промыслов и торговли. Окружающие город богатые леса служили постоянным источником сырья. В 17в. В этих местах начал развиваться деревообрабатывающий промысел.
Городец с давних пор славится "глухой" резьбой по дереву, так как больше всего было умельцев, работавших с деревом. Лес предоставлял дешевый материал, который всегда был под рукой. Создается эта резьба топором и долотом.
Яркие страницы истории возникшего здесь народного промысла связаны со строительством кораблей. Каждый корабль непременно украшался деревянной резьбой, демонстрируя как военную мощь России, так и художественный талант населявших ее народов. В течение XVIII века строительство кораблей переместилось ближе к завоеванным берегам морей. Талантливым мастерам пришлось искать новое применение накопленному опыту. Одни стали вырезать ложки, другие точили миски и чашки, а третьи - изготавливали орудия труда для прядения и ткачества. Особую популярность завоевали донца для прялок, которые и украшались.
В Нижегородской губернии пряли не с лопасти, как на севере и на Урале, а с гребня. Он представлял собой большую расческу с частыми зубьями (на которую надевали кудель) и длинной рукоятью, которая вставлялась в донце. Украшать его было практически невозможно. А вот донце, на котором сидела пряха, делалось из широкой доски, плавно сужавшейся к головке-подставке с отверстием, куда вставлялся гребень, поэтому на его украшение художники не жалели ни времени, ни сил. Головка-подставка представляла собой усеченную пирамиду, где две стороны были прямыми, третья сторона имела плавный скат, а четвертая, обращенная к пряхе, спускалась уступами.
Вечеринки - девичники были самым тесным образом связаны с "дёнечным" (донце) промыслом. Красота и богатство росписи прялки рекомендовали девушку и её семью как людей достойный, благополучный, свидетельствовали о том, что девушка-невеста пользовалась в своей семье уважением и почётом. Поэтому по красоте прялки могли судить о достатке в семье. Учитывая такое отношение к прялке, сложившееся среди крестьянства, не удивительно, что как отдельное направление выделилось выполнение расписанных донец. Окончив прясть, крестьянка вешала донце на стенку, и оно становилось украшением скромного быта. Еще до появления Городецкой росписи прялки украшались резьбой. Росписи предшествовали три этапа: донца резные, донца резные инкрустацией, донца резные инкрустацией и росписью.
Со временем резьбу стали слегка подкрашивать — для большей нарядности, а позже резьба на прялках была полностью вытеснена росписью.
Собранные в музеях образцы прялок показывают как менялась техника украшения донца с конца XVIII до начала XX века. На смену резьбе пришла инкрустация из кусочков мореного дуба, а за ней - роспись, которую можно выполнить легче и быстрее.
(1).jpg)
(1).jpg)
В Приузольской долине росло много дуба. По весне, когда разливалась река Узола и начинался ледоход, её воды сметали все на своем пути, в том числе и могучие деревья. Попав в воду и затонув, древесина дуба не гнила, а, наоборот, становилась более плотной приобретала красивый черно-белый цвет.
Аристарх Евстафьевич Коновалов упоминает о мастерах Мельниковых - Лазаре и Антоне, живших в Ахлебаихе в конце 19в. Они добывали дуб из реки, что было делом нелегким. Дуб сам по себе от природы тяжёлый, а пролежав сотни лет в воде, становился, как свинцовый. С трудом вытащив на берег, кряж дуба тут же раскалывали и несли домой.
Заготовки просушивали в тени, оберегая их от влаги и ветра, чтобы они меньше трескались.
Когда дуб хорошо просыхал, пускали его в дело. Использовали, как правило, сердцевину древесины, так как она имела более красивую текстуру. Ее кололи на тонкие, разные по ширине дощечки. А затем мастер вырезал из неё различные по размерам и рисунку фигурки людей и коней. Мелкие, совсем узкие кусочки дуба также не выбрасывали. Их пускали на шкантики - деревянные гвоздики.
После проведения всех подготовительных операций приступали к работе. На подготовленной деревянной основе лопате раскладывали вырезанные из дуба фигурки - составляли композицию. Это были картинки со всадниками около деревьев, с каретами, со всадниками или барынями на прогулке или просто крупной лучистой розеткой, окруженной цветами и листьями.
Сюжеты и композиции, характерны для оформления донец, к тому времени прочно утвердились в промысле и отвечали общему вкусу покупателей и мастеров. В сложившиеся сюжеты и композиции мастера вноси что-то свое, оригинальное, проявляли выдумку и фантазию, которые способствовали созданию новых оригинальных вещей.
Вытянутая форма донца привела к определенной схеме его украшения. Оно делилось на два или три яруса. В верхней части донца часто располагали двух всадников рядом с деревом и птицу на его ветвях. Второй ярус обычно занимала орнаментальная полоса. В нижней части донца, как и в верхней, могла изображаться сюжетная сцена.
После того как была продумана работа и разложены все вставки, мастер обрисовывал, а затем стамесками и киянкой выдалбливал углубление в донце для будущих изображений коня или всадника. Вставив фигурки в углубления, мастер прочно прикреплял их к доске деревянными шкантиками. Заканчивали операцию инкрустации зачисткой всех выступающих деталей. Их сравнивали заподлицо с плоскостью донца. И только потом контурной линией наносились сопутствующие мотивы, а скобчатыми выемками дополнялся рисунок.
Возникновение расписных прялочных донец датируют серединой 19 века. Их появление было обусловлено необходимостью удовлетворить спрос на этот товар менее трудоёмким способом.
Расписные прялки были яркими, нарядными, и, конечно, среди этого многоцветия изделия с инкрустацией терялись. Поэтому резчики начали подцвечивать резьбу. Подкрашивали светлые тона дерева, а также вставки из чёрного дуба. На первых порах для этого использовали сок ягод и кореньев, впоследствии стали пользоваться красками, которые выполняли роспись художники.
.jpg)
(1).jpg)
Подкраска донец способствовала зарождению нового искусства, в котором огромное значение приобретает яркий цвет.
Резные донца теперь выглядели наряднее. Мастера стали подкрашивать каждый ярус своим цветом. Это придавало изделию больше изящества и выразительности. Кроме донец, мастера расписывали и другие изделия. Были среди них бураки, поставки, солонки, дуги, мочесники, детские стульчики, каталки игрушки и пр.
Как писал А.С. Коновалов, многие потом инкрустированные и раскрашенные донца были настолько близки к более поздним расписным, или "намазным", что от них до живописи мастеру оставалось сделать только один шаг - заменить резцы кистью. Местные предания сообщают, что этот шаг был сделан в 1870 году, когда в село Косково из Городца приехал опытный живописец, впервые применивший в росписи донец приёмы свободной кистевой росписи. Этим мастером был Николай Иванович Огуречников, работавший по поновлению живописи в курцевской церкви. Он с первых дней наблюдал за работой курцевских и косковских мужиков. Будучи знакомым с тонкостями и секретами красильного мастерства, научил этому делу местных мастеров. От Огуречникова они узнали, что краску надо готовить не на воде, а на жидком столярном клее, научились варить льняное масло, чтобы оно лучше сохло. Секреты своего мастерства он уступал неохотно и не сразу. Своими руками он показал, как пишутся кони беличьей кистью, нарисовал первые образцы мотивов цветочного орнамента - розы, "купавки", которые потом повторялись весьма разнообразно многими мастерами.
За новое дело мастера принялись охотно, с большим старанием. Расписные донца хорошо были приняты в среде бывших потребителей разных донец. Никто уже не хотел брать донец резных, и их производство через несколько лет прекратилось. Все мастера стремились постичь роспись.
Переход к расписным изделиям оказался процессом нелегким. Не всё получалось, так как переориентировать на роспись нужно было всех мастеров большого промысла.
Среди мастеров этого периода, полностью перешедших на роспись, можно назвать братьев Лазеря и Антона Мельников, Гаврилу Полякова, Терентия Беляева и Игнатия Мазина, братьев Сундуковых, Игнатия Лебедева и Федора Красноярова и многих других. К тому времени работало более 70 мастеров.
Первые расписные донца ещё очень напоминали инкрустированные и резные. Однако они были очень разностильными. Со временем ситуация изменилась и в росписи стал вырабатываться единый стиль. Этому способствовали то, что деревни, где занимались росписью, находились в двух-трёх километрах друг то друга. Жители их общались между собой и, естественно, видели, как работают соседи. Удачные находки перенимались. Но всё же у каждого мастера были излюбленные темы и мотивы росписи. Каждый имел свой почерк в росписи. И даже приобретая роспись у соседа в качестве образца, мастер никогда не повторял в точности то, что видел перед собой. Он вносил в работу новые элементы, использовал свою цветовую палитру.
Среди мастеров-художников возникала соревновательность. Это способствовало улучшению качества росписи, а также увеличению числа разнообразных сюжетов. Работая по 15-16 часов в день, мастера неделями не виделись, и лишь в базарный день устраивали друг перед другом выставки продажи.
В конце 19 в. Городецкий промысел переживает упадок, вызванный тем, что дерево, необходимое для заготовки "белья", сильно подорожало. Быстро развивалось мануфактурное производство. В связи с этим много дешёвого ситца, который вытеснил ткани, изготавливаемые вручную. Отпала надобность в прялках, гребнях, веретенах - нехитрых орудиях деревенской пряхи.
Ещё больше усугубило дело первая мировая война, когда разорялись целыми деревнями и уходили в город искать работу или просить милостыню. В это время промысел практически перестаёт существовать и попытка восстановить его становится делом весьма нелегким.
В 1919 г. издается декрет "О мерах содействия кустарной промышленности". Он должен был улучшить положение промысла, но это было не очень просто, так как приоритеты развития получили те промыслы, изделия которых и раньше имели спрос как у городских так и у сельских покупателей. Такими промыслами оказались Федоскино, Жостово, Хохлома, где изготавливались расписные коробочки и шкатулки, металлические подносы, расписная посуда. Намного сложнее оказалось положение городецких мастеров, их основные покупатели долго не могли повысить своё благосостояние после тяжелых войн. Не было интереса к выпускаемой промыслом продукции, да и сюжеты, изображаемые на ней, потеряли связь с крестьянскими представлениями о счастливой жизни. Перед мастером Городецкой росписи вставала острая необходимость искать новые пути развития, чтобы промысел не исчез совсем.
На выручку пришли искусствоведы, художники, организаторы промысловой кооперации. Они содействовали возрождению ценнейших видов народного творчества. На помощь мастерам Городецкой росписи в 1935г. был направлен Иван Иванович Овешков. Ему было поручено организовать в промколхозе имени С.М. Кирова художественную мастерскую и привлечь к работе в ней старых мастеров.
К 1960 г. складывается новый ассортимент изделий, расписываемый городецкой росписью. Наряду с предметами, используемый в быту (солонки, комплекты досок, хлебницы, поставки, шкатулки и др.), появляются чисто декоративные (панно, блюда). Помимо этого фабрика производит и расписывает детскую мебель и игрушки. Особенно знамениты Городецкие конь-качалка и петух-каталк (авторы Е.И. Воронцова и А. Е Коновалов.) Расписываются игрушечные шкафчики, столики и стульчики. И теперь, когда, казалось бы, все трудности были преодолены и можно было спокойно заниматься любимым делом, возникли новые непредвиденные ситуации, заставлявшие мастера задуматься о дальнейшем существование промысла. Трудности были связаны с плохим снабжением красителями предприятия "Городецкая роспись". Пришлось перейти на роспись изделия по текстуре древесины, а в результате и к упрошению живописных приёмов и технологии росписи. Технология заключалась теперь а следующем: после тщательной зачистки на поверхность древесины при помощи пистолета наносили два или три слоя нитролака с промежутками для высыхания в три-четыре часа. Когда лак полностью высыхал, выполняли роспись. Делалась она маслеными красками в три приёма (подмалевка, теневка, разживка). Последней операцией было покрытие изделия масляным лаком. Эту операцию выполняли кистью.
Роспись по светлому дереву довольно быстро получила широкое признание и у потребителя, и у торгующих организаций, отправлявших их даже на экспорт. Некоторые любители народного искусства даже полагали, что Городецкая роспись была такой и всегда.
В настоящее время предприятие выпускает более 500 наименований изделий: хлебницы, солонки, наборы посуды, доски, сундучки, шкатулки, детские игрушки и мебель.
Работы Городецких мастеров можно увидеть во многих странах мира: Франции, Германии, Норвегии, Греции, Канаде, Бельгии, Италии, Америке и др.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях и резьбе основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.
Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки — вот пантеон образов, создаваемых при помощи более нигде не встречающейся техники и стиля.
Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Городецкий мастер росписи любит цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами.
Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в изделиях городецких мастеров живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных. Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, персонажи которых геральдически обращены друг к другу.
.jpg)
.jpg)
Из каждого основного цвета составляется два оттенка: один разбеленный, другой более насыщенный.
Роспись выполняется прямо на деревянной основе, или основа грунтуется желтым, красным, черным цветами.
Филимоновская игрушка - старейший народный художественный промысел России. Родина промысла - деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впервые упоминается в древних летописях XVI века. Мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарном круге посуду, женщины лепили из глины игрушки. Все филимоновские игрушки - свистульки, лепятся из местной пластичной глины «синики», дающей после обжига белый черепок. Уникальная по своим свойствам глина, дает возможность мастеру всю скульптуру лепить из одного куска, добиваясь красивых по пластике, выразительных форм. После сушки изделия обжигают в муфельных печах. Расписывают анилиновыми красителями на лаке. Орнамент из зеленых и малиновых полос, солнышек, елочек, решеток наносится на белый или желтый фон. Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:
1) люди - солдаты, барыни
2) животные - олени, коровы, петухи и наседки
.jpg)
3) многофигурные композиции - любота, чаепитие, тройка
Сюжеты игрушек очень разнообразны, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. Это вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, это трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью.
Изображения людей — монолитные, скупые на детали — близки древним примитивным фигуркам. Неширокая юбка-колокол у филимоновских барынь плавно переходит в короткое узкое тело и завершается конусообразной головой, составляющей одно целое с шеей. В округлых руках барыня обычно держит младенца или птичку-свистульку. Кавалеры похожи на дам, но вместо юбки у них толстые цилиндрические ноги, обутые в неуклюжие сапоги. Головы фигурок венчают затейливые шляпки с неширокими полями. Интересны композиции, слепленные из нескольких фигурок, например «Любота» — сценка свидания влюбленных.
Все персонажи животного мира имеют тонкую талию и длинную, с изящным изгибом шею, плавно переходящую в маленькую голову. Только форма головы да наличие или отсутствие рогов и ушей позволяют отличить одно животное от другого. У барана рога — круглые завитки-баранки, у коровы — полумесяцем торчат вверх, у оленя — как причудливые ветвистые деревья, а конскую головку венчают небольшие конические ушки. Загадочна фигура медведя с зеркалом. Сказочный зверь сидит, широко расставив задние лапы, и держит в передних овальный предмет. Своей вытянутой изогнутой шеей он похож скорее на жирафа, только небольшая головка отдалённо напоминает медвежью.
Производство филимоновских игрушек сильно сократилось в начале XX века, но оставалось несколько мастериц (Е. И. Карпова, А. О. Дербенева, А. Ф. Масленникова и др.), не бросавших своего ремесла. В 1960-х годах усилиями искусствоведов и коллекционеров этот самобытный промысел был восстановлен.
На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла. Орлова Елена Алексеевна, Першин Владимир Борисович, Орлов Роман Вячеславович, Масленникова Валентина Николаевна, Кехаиди Елена Ивановна, Кехаиди Платон Константинович, Левитина Ирина Константиновна.
В Одоевской детской школе искусств на протяжении двадцати лет обучает детей работе на гончарном круге Кехаиди Константин, а супруга Елена (член союза художников России народный мастер) преподает лепку из глины игрушек.
Абашевская игрушка – русский художественный промысел, который возник в селе Абашево Пензенской области в XIX веке. Впервые село упоминается в писцовых книгах 1616 г. В XIX - XX веках Абашево было ведущим гончарным центром России. Игрушки из глины абашевских мастеров экспонировались в Москве, Лондоне, Париже. Происхождение промысла связывалось с народным праздником «Свистунья», когда по всей округе раздавались трели и свист глиняных свистулек, которых специально готовили тысячами к этому празднику. Игрушки и сейчас считаются оберегами - благодаря лечебной глине, используемой для лепки, доброте, вложенной руками мастера. Они снимают тревоги, стрессы, оберегают семью от дурного, от тёмных сил.
Абашевские игрушки - улыбчивы, некоторые ироничны, другие бездумно веселы, а то и озорны. И все неизменно пышут здоровьем через край. Что-то в них есть от цветов – лесных, луговых, от бренчания бубенцов и колокольцев «из-под дуги», от голосистого распевания задир-частушек. Мастера своим изделиям придают такую устойчивость, что из состояния покоя их не выведешь. Изделия глубоко традиционны: из поколения в поколения повторяются образы домашних животных, птиц, оленей, всадников, барынь.
Секрет лепки и обжига передавались в семьях от поколения к поколению. Детей начинали обучать с 8 лет. Образовывались целые династии гончаров и дудочников. Традиционный размер игрушки - в ладонь. В игрушке виден скульптурный облик, проступают черты мужественности и монументальности, как в доисторических статуэтках. С давних пор считалось, что барашек символ достатка, благополучия; коровка – символ плодородия; барыня олицетворяет женскую чистоту, целомудрие. Если такой символ установить в жилище человека, сделанный в виде игрушки-свистульки, то он будет приносить удачу. Кроме того, способствует формированию художественного вкуса у детей.
В 1962г. была открыта керамическая фабрика, использовавшая абашевскую глину для литья бытовых скульптур малых форм. В 1968 г. на фабрику был приглашён для ручного изготовления игрушек мастер А.Ф. Зоткин. С 1972 г. эту работу продолжили Т. Н. и В.А. Зоткины, Краюшкины и другие. Лучшие мастера были из староверов. У Абашевской игрушки характерная особенность - чешуйки, тёмный единый колер, а по нему «оживка» – например, рога могут быть расписаны серебром или золотом. Это придаёт игрушкам сувенирный характер. Традиции уникальной абашевской керамики не должны исчезнуть. Поэтому возрождается в настоящее время производство глиняных абашевских игрушек. Все игрушки-свистульки изготавливаются индивидуально и являются оберегом. Каждая Абашевская игрушка-свистулька имеет свой паспорт с датой изготовления, подписанной автором. И сегодня этот промысел живёт и живо прекрасное искусство народных умельцев. Оно превращает серый день в красочный, по-детски волшебный. Прикосновением к живому – зверю, птице, траве, листьям – учит изумляться миру.
